Sidi Larbi, Damien Jalet, Marina Abramovic y la Ópera de París

El pasado 2 de mayo, el Ballet de la Ópera de París estrenó Bolero, nueva producción dancística sobre música de Maurice Ravel, con la firma de tres creadores que llevan tiempo alzándose en lo más contemporáneo del arte. De un lado, Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, 1976)  y Damien Jalet (Bruselas, 1976), exitoso tándem autor de algunas de las obras más reconocidas, por su discurso y acogida, en la escena dancística internacional, encargados de la coreografía del montaje. Del otro, Marina Abramovic (Belgrado, 1946), aguerrida performer y artista amante del cruce disciplinario con más de treinta años de indispensable trayectoria, autora de la escenografía en la que destaca ese enorme espejo inclinado, situado al fondo, que multiplica la presencia de bailarines en el escenario. Sobre su trabajo en común,

Invertebrados

Asia y Oceanía han sido testigos durante el último mes de una de las piezas más bailadas por Álvaro Esteban y Elías Aguirre, coreógrafos también del montaje. Entre el 10 de marzo y el 22 de abril, numerosos países de estos dos continentes han acogido Entomo, un dúo estrenado en 2009 y reconocido con el premio en el Certamen Coreográfico Burgos Nueva York y el Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso y que hasta la fecha acumula casi un centenar de representaciones. La próxima edición del festival Cádiz en Danza también

El NDT se pasa a la pista

Cuando se trata de ampliar miras para llegar al gran público, al Nederlands Dans Theater le gusta estar al pie del cañón. Atento a las audiencias, sin por ello perder rumbo en la calidad artística que le acompaña durante las décadas de existencia que ostenta, el colectivo holandés se muestra alerta por aquello que puede pasar fuera de un gran teatro y las posibilidades que esta alargada realidad de público potencial puede ofrecer. Hace unos meses, ponían en marcha unas veladas de danza en la pantalla grande, con las que asistir a estrenos de la compañía desde cines de medio mundo (más información aquí). La próxima entrega de estas proyecciones, por cierto, será el 30 de mayo. Ahora, el NDT se pasa a la pista de baile y el próximo 21 de marzo los bailarines de la agrupación de La Haya se trasladan a un puntero club de Ámsterdam

Paco León, Peeping Tom y un insólito velatorio

Se está celebrando en Bruselas un pequeño festival que en tres días de duración (hoy es el último), muestra casi veinte espectáculos de danza, teatro, circo, performance… Se llama XS (Extra Small) y está dibujado por piezas de pequeño formato que entienden la experimentación como un importante sostén de su existencia. Del ciclo, me han llamado la atención un par de cosas o presencias: la primera, es la de la compañía de danza-teatro (y lo que se tercie) Peeping Tom, que tanto gusta en este blog; la segunda es la presencia del actor Paco León en la pieza que el colectivo belga presenta. El actor, que aunque en este montaje no baila (“Yo particularmente canto y hablo”, apunta desde Bruselas) tiene un bagaje en la danza

Volar con el cuerpo

Entrevista a Roser López Espinosa/Estreno de Lowland (Del 8 al 10 de marzo). Mercat de les Flors (Barcelona)

Su cuerpo contiene una vasta memoria trazada en España y Holanda. Aquí y allí se ha formado y ha trabajado con reconocidos nombres a los que profesa admiración y reconoce influencia. Katie Duck y la Magpie Music Dance Company y Àngels Margarit y Mudances, con quien ha trabajado estrechamente en los últimos años, dos muestras. También se encuentran en este catálogo de maestros y compañeros Cesc Gelabert e Isaki Lacuesta, Iago Pericot, Pere Faura… “y reconozco la influencia de coreógrafos con quienes he estudiado y/o cuyo trabajo he seguido de cerca, como Thomas Hauert, Sasha Waltz, Anna Teresa de Keersmaeker y Mal Pelo. Luego está el trabajo de la gente de mi generación que me motiva cada día”, apunta. Sin embargo, o tal vez por todo ello, Roser López Espinosa (Granollers, Barcelona, 1980) viene enseñándonos desde hace poco más de un lustro, cómo esa memoria puede reconducirse hacia un aquí y ahora de hacer propio 

Duchamp, Cage, Cunningham, Johns y Rauschenberg

Esta fascinante imagen de Douglas H. Jeffery, en la que se ve a John Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg en 1964, funciona como una muestra testimonial más de la fecunda relación artística que estas figuras de la música, la danza y el arte, trazaron hace más de 50 años. En la interacción disciplinaria que los tres dibujaron en la escena americana del siglo XX, conviven otros artistas que también se dejaron mecer por la contaminación y la influencia. Jasper Johns, por ejemplo. Y Marcel Duchamp. Sobre este último y la gran influencia en el arte americano que desarrolló su obra, trata una exposición que se inauguró hace unos días en el Barbican Centre de Londres (seguirá hasta junio)

Danza en el cine

Desde hace algunos años, cines de todo el mundo vienen haciendo hueco en sus carteleras a trabajos coreográficos y veladas dancísticas de grandes compañías de danza, para disfrute del personal. Asumiendo la diferencia entre asistir a un espectáculo en vivo o una proyección del mismo, creo que lo positivo de esta iniciativa pesa sobre todos los “peros” que se le puedan adjudicar. De todo lo bueno que se me ocurre, me quedo con dos sencillos aspectos: el primero, la posibilidad de conocer un trabajo coreográfico inaccesible por motivos geográficos; el segundo, el potencial de llegar a un buen número de espectadores en todo el mundo y casi al mismo tiempo. La danza encuentra una vía más de expansión o incluso democratización, y eso, teniendo en cuenta que en no pocas ocasiones sigue siendo una gran desconocida, anima mucho. En el caso del Nederlands Dans Theater,